Articles Archive for Year 2009
Vocês também têm aquela sensação não muito boa quando chega à portaria do seu prédio, após um dia super cansativo e o porteiro te chama pra avisar que têm correspondência? Quase sempre são contas pra pagar e aquela esperança de receber coisas legais deixou de existir um bom tempo.
Na terça- feira foi um dia fora dessa rotina. Voltei para assinar o comprovante da correspondência e me deparei com um canudo imenso! (?!). Se a minha vontade de chegar em casa já era um tanto quanto desesperadora, depois disso então subi correndo.
Abrindo naquele desespero sagitariano, descobri um pôster lindo da PUMA e um convite para o “Puma Archive”. Não sabia direito do que se tratava, mas na mensagem do convite dizia: “Quando a moda ganha contornos gráficos, mistura elementos clássicos e urbanos e provoca tendências de comportamento, encontra a delicada fronteira da arte. Nesse cenário, pessoas se confundem com molduras e as galerias estão nas ruas.”
Dia 16/12 foi também um dia de muita, muita, muita chuva em São Paulo, como de costume teve vários pontos de alagamento. O trânsito estava um absurdo, mas consegui chegar na Livraria Pop.
A livraria é linda e ficou ainda mais legal com tudo que a Puma pode agregar. Poderia definir o evento exatamente como descrito no convite: uma mistura de pessoas que se encaixavam perfeitamente com o ambiente, as músicas que traduziam perfeitamente o estilo Puma (André Concourd e Zé Brites comandando) e drinks tão coloridos quanto as imagens em exposição.
Tudo isso além de proporcionar uma noite diferente em uma terça-feira, foi principalmente para apresentar o conceito “Puma Archive” baseado no movimento artístico Pop Art. Em meio as exposições foram apresentados os novos modelos que já estão disponíveis nas lojas, além das novas edições dos produtos. Deu vontade de ver tudo aquilo na minha casa, no meu guardarroupa, nos meus pés… Vou correr para garantir o meu. Quanto mais colorido, melhor.
Seria bom que tivessem surpresinhas assim na portaria do meu prédio SEMPRE!
Que o indie rock tá ficando cada vez mais mainstream, todo mundo já sabe. Mas agora quem abraçou a causa foi uma das revistas fashion mais pop ever: a Vogue Americana. Num editorial sobre designers emergentes, a revista clicou os músicos mais banbanban da cena (Vampire Weekend, Beirut, MGMT, Golden Silvers, The Horrors, Adam Green, e por aí vai), junto com a top Sasha Pivovarova, e o resultado ficou mais ou menos assim:
BEIRUT
VAMPIRE WEEKEND
MGMT
ADAM GREEN
GOLDEN SILVERS
THE HORRORS
Sabe aqueles fantoches de colocar nos dedos? Imagina brincar de criar histórias com os personagens-fantoches mais famosos do mundo da moda?
Fashionable Rubbish Finger Puppets são vendidos em 4 tipos de caixas, onde cada uma contém 5 mini-personagens do mundo fashion (todos estilistas mais a escritora italiana Anna Piaggi e o editor da Vogue, o americano André Leon Talley). Cada caixa possui os personagens que pertencem à uma das cidades que sediam as semanas de moda mais importantes do mundo: Nova Iorque, Londres, Milão e Paris. Podem ser comprados online e custam 65 libras: aqui ou aqui.
Milão: Donatella super retocada Versace. Giorgio Armani bronzeado artificial jeans e camiseta preta ever. Miuccia Prada. Os holandeses Viktor Horsting & Rolf Snoeren, da marca Viktor & Rolf, que foram colocados no mesmo corpo: afinal ninguém sabe mesmo quem é o Viktor e quem é o Rolf (apesar de não serem irmãos, mas dizem que são um casal). E a style-icon italiana, colecionadora de peças de moda e escritora da Vogue Italia Anna Piaggi.
Nova Iorque: o editor da Vogue americana figura carimbada e excêntrica das primeiras filas de desfiles André Leon Talley. Os estilistas: Ralph Lauren, Donna Karan, Hamish Bowles e Zac Posen
Londres: Giles Deacon, a senhora punk Vivienne Westwood, Paul Smith, Luella Bartley e Christopher Kane
Paris: John Galliano, Karl Lagerfeld: terno, luvas de motoqueiro e óculos escuros ever. Sonia Rykiel, Jean Paul Gaultier e Alber Elbaz
Via: Figurama
My Morning Jacket – Z [2005]
Caso você não faça idéia pra que serve um produtor musical, e, principalmente, quel é a influência dele sobe uma banda, sugiro que ouça os dois primeiros discos do My Morning Jacket – produzidos pelo vocalista Jim James – e depois mergulhe de cabeça em Z - produzido por John Leckie (Jonh Lennon/Pink Floyd/Stone Roses). O quarto disco da banda atinge outros níveis e consegue reunir leveza e densidade, alegria e tristeza e experimentalismo tudojuntonomesmolugar. O vocal agudo de Jim James, altamente influenciado por Neil Young, permite que melodias por vezes simplistas ganhem movimentos imprevisíveis e, consequentemente, acabem te captando na primeira audição. Wordless Chorus traz exatamente o que o nome diz: um refrão sem letra, apenas com harmonias de vocais sobrepostos que, mesmo assim, possivelmente vão colar na sua cabeça. My Heart Beats For You poderia ser mais uma música comum de amor, não fosse o clima denso, carregado pela cozinha exemplar. Com sobreposições de teclado e efeitos de guitarra no refrão, há aquela leve impressão de que cada um está tocando qualquer melodia que não a mesma música. Mas o núcleo se mantém, nessa que é uma das faixas mais experimentais do disco. Guideon é tesão puro. Te ganha de primeira num dedilhado que se repete ad infinitum (até virar um riff), enquanto baixo, guitarra e bateria se pegam num ménage à trois violento e vão num crescendo catártico e empolgante. What A Wonderful Man, Off The Record e Anytime são, de longe, as mais empolgantes do disco. E estas três são a prova que Z definitivamente expandiu as fronteiras musicais do MMJ, já que nem de longe parecem algo feito pela banda até então. O gran finale fica a cargo de Dondante. Com instrumental hipnótico, a primeira estrofe abre com “in a dream i saw you walkin/like a kid alive and talkin/that was you (…) to the one i now know most/ i will tell them of your ghost like a thing/that never, ever was” E de forma surpreendente, mesmo que você ainda não saiba o que é perder definitivamente alguém, vai chegar bem perto de sentir toda a náusea quando James cantar/gritar insanamente “well, i knew, just how sweet it could’be/if you’d never left these streets/ you had me worried! So worried/ that this would last…/but now i’m learning/learning that this will pass…” sustentado por um instrumental grandioso que vai morrer lentamente num sax chorado e tristemente suspirante. Exatamente como é.
Lara Stone, Lindsay Lohan. Tá estranhando esses dois nomes em uma mesma frase? Não se desespere: são notícias diferentes!
Na nova edição da Muse Magazine, a ex-Mean Girl Lindsay Lohan é fotografada por Yu Tsai e posa ao lado (e por cima, e por baixo…) de Petey Wright no editorial “Lindsay Exposed.” As fotos representam uma festinha particular num quarto de hotel, com muito cigarro, renda e sexo. Um dia normal na vida de Lohan. Boring. Interessante mesmo? O vídeo super sexy (e bem feito) da shoot criado por Yu Tsai exclusivamente pra Muse:
Lindsay Lohan Muse by Yu Tsai from Юрий Кикало on Vimeo.
E ao que parece, Papai Noel foi generoso com a gente esse ano: nos presenteou com a próxima edição da LOVE com Lara Stone na capa! Até quem não é fã da modelo dos dentes separados tem que aceitar que a foto de Mert Alas e Marcus Piggott é incrível — o ângulo faz Lara parecer uma Barbie de pernas gigantes. Noel só errou na data: a revista sai apenas dia 08 de fevereiro…
Se joga na galeria pra ver a capa com Stone e algumas fotos da photoshoot safada da Lohan:
Arcade Fire – Funeral [2004]
De mórbido, Funeral não tem nada. Instrumental impecável é elogio pouco pras composições desses quebecois, que vão anos luz além da guitarra, bateria e baixo. Eles carregam pencas de gente, com seus respectivos instrumentos, que vão desde piano e violino até violoncelo, xilofone, acordeão, sanfona, harpa e bandolim. E Funeral é a ilustração magistral desse agrupamento de sons todos. De Neighborhood #1 até Neighborhood #4, a violência musical do disco já te toma por completo, e daí adiante não tem mais volta. Une Année Sans Lumière, responsável por baixar um pouco a batida toda, perde seu objetivo facilmente, quando os Neighborhoods todos acabam, e Crown Of Love sai rasgando num início pungente: “they say it fades if you let it, love was made to forget it“. Poucos os que chegam até Wake Up com um sorriso ainda inocente no rosto. E quem consegue resistir a todos os versos de Rebellion (Lies), humano não é, quando arremata num refrão do tipo “acorde pra vida!”, berrando ininterruptamente: “every time you close your eyes, lies, lies!” Funeral é o caos organizado mais incrível da história do indie rock. Catarse pura e feito pra quem tem a coragem suficiente.
Pelo visto o galã nerd Michael Cera não vai desistir tão cedo de construir uma carreira feita só de filmes mulherzinhas. E isso não é uma reclamação; eu adoro os filmes do garoto, e acho que essa tendência geek lifestyle super chic.
Depois da parceria com o hilário Jack Black em Year One, Cera volta com Youth In Revolt, onde ele parece cansar de ser o cara legal baba ovo das meninas e veste a máscara de bad boy, causando como nunca imaginou na vida. Aproveita e já assiste o trailer. Estrei no Brasil em janeiro agora.
Esse vídeo do Trendhunter mostra uma das tendências do final de 2009 e começo de 2010, a Colortastic Explosion.
Vale a pena conferir o que já aconteceu esse ano com esse tema:
1. O artista Airan Kang transformou em luz algumas capas de seus livros.
2. Que Houxo lançou o graffiti fluorescente.
3. Campanha de guerrilha japonesa soltou pelas ruas do Japão um grupo de atores que brilhavam no escuro.
4. O Football Hero.
5. Para o lançamento do suco de açaí “Do Bem”, eles lançaram este vídeo peculiar cheio de cores vibrantes, teclados comestíveis e gorilas cantantes.
6. A instalação “Disturb Me” para o White Hotel, em Bruxelas, recebe os visitantes em quartos de hotel para participarem de jogos interativos com luz.
7. Solar-Powered Glowing Night Garden da GE, que fica em Jerusalém.
8. O restaurante “DoodleBar” de Londres permite que você desenhe em todas as paredes.
9. O vídeo em stop motion com post-its que foi um dos mais vistos do ano
10. Uma coisa é ter uma cor favorita, mas comer, dormir e respirar só uma cor já é demais. Qual será a cor favorita de Kitten Kay?
Final de ano é a época perfeita pra quem gosta de fazer a socialite e dar as caras nos vários eventos que sempre acontecem. Pois amanhã rolam dois coquetéis de Natal, ambos promovidos pelas marcas mais legais de Porto Alegre.
Às 18h começa toda a função lá na Vulgo, com uma open party na própria loja, onde, segundo o flyer, até o Papai Noel promete se jogar.
Já aproveita a parada e compra seu ingresso pra decaDANCE de Natal!
Depois disso cola lá na Casa Budha Khe Rhi (Protásio Alves, 2005), a partir das 20h, que os Budhas tão promovendo o Natal Social Khe Rhi. Som variado, drinks, petiscos, e em troca eles pedem pra você trazer uma roupa usada (em boas condições, please), pra ganhar um belo abatimento na compra de uma roupa nova da Budha. Todas as roupas usadas vão ser doadas pro Lar Santo Antônio. A causa é nobre e justa!
#tevejolá
Quem estiver ou for para Buenos Aires nas férias tá aqui a dica:
O Museu de Arte Latinoamericano (Malba) e a Fundação Costantini, de Buenos Aires, estão recebendo desde outubro a maior exposição do artista americano Andy Warhol já realizada na Argentina. Intitulada Andy Warhol, Mr. America, a mostra reúne mais de 170 obras do artista, incluindo pinturas, fotografias e instalações, além de 44 filmes dirigidos por Warhol.
As obras expostas no museu formam uma retrospectiva do artista, abordando o período de 1968 até 1981. Entre eles se destacam obras icônicas do artista como os retratos de Marilyn Monroe, a série de latas de sopas Campbell, auto-retratos do artista e filmes que realizou no seu estúdio, The Factory. De acordo com o fundador do Malba, Eduardo Costantini, esta é a exposição mais cara já realizada pelo museu desde a inauguração, em 2001. “Trazer a exposição custou US$ 600 mil, mas comemoramos por termos sido escolhidos pela Fundação Warhol”, disse ele à imprensa argentina.
A mostra Andy Warhol, Mr. America fica em cartaz em Buenos Aires até 22 de fevereiro de 2010 e a previsão é de que a exposição venha também para o Brasil e seja inaugurada na Pinacoteca de São Paulo em 20 de março de 2010.
