O gráfico representa linhas do metrô — e ao contrário de estações, as bandas de rock que mais têm influência dentro do gênero musical. Cada cor de linha, por sua vez, representa um “estilo”: punk, emo, alternativo, pop, heavy metal… tem até bandas que transitam entre um e outro. Clica pra ver tudo de perto:

Demais né? Vi aqui!

- Sobreposições.
- Cores escuras: preto, cinza, marinho, bordô e roxo, e pontos de luz em amarelo, vermelho, azul neon, e laranja.
- Cores claras: comece nos rosinhas, passe pelo nude, até chegar aos elegantes branco e off-white.
- Alfaiataria e militarismo.
- Contrastes presentes no mesmo look, como fluidez e rigidez; feminino e masculino (Ronaldo Fraga muso); rock ‘n’ roll e fetiche com feminilidade (olhe os corselets da Cavalera e da Priscila Darolt, ou o couro box da Forum). Falando em rock ‘n’ roll, fique atento: spikes são as novas tachas e o bom e velho couro continua em alta.
- Vale exagerar tá? Nas estampas, que podem ser geométricas, étnicas, xadrez, animais; no brilho (paetês ou o hypado lurex); nas múltiplas aplicações ou bordados; ou nos detalhes como fivelas, zíperes, tachas e spikes, feitos para chamar atenção. Mas não tudo de uma vez só, por favor!

Na galeria: a riqueza de Alexandre Herchcovitch, vestido incrível com estampa de coruja da Neon, vestido rosinha com atitude em forma de spikes e ankle boots by Animale (é o inverno dos vestidos e saias, #ficadica) e blusa fina (quero já!) com escritos em aramaico de Reinaldo Lourenço.

Todos os looks eram feitos com o material-de-aparência-pesada-embora-nem-tanto característico das roupas de mergulho, que em minha opinião tudo têm a ver com moda praia, imitando a cor da pele das modelos. Os biquinis eram, na verdade, lingerie, com toque retrô e super charmoso. Tops eram ora acompanhados de hot pants, ora de “calcinhas”; ora com saia lápis, ora com calças e vestidos…

Lingerie é sinônimo de feminino e sexy. Portanto, não poderia faltar um item que resume os dois: a renda. Esta, por sua vez, veio não só real como digitalmente. E os detalhes, como os lacinhos finos, as transparências estratégicas e os brilhos (#tendencia)? E os casacos, com nós inspirados nas cangas e seus coloridos e suas amarrações? Os últimos looks lembravam, até, roupas de mergulho! Herchcovitch acertou — e deu vontade de adiantar o inverno da Rosa Chá, fazer as peças chegarem nas lojas mais rápido e usá-las agora mesmo, no calor de 40º atual.

Na nova edição da Muse Magazine, a ex-Mean Girl Lindsay Lohan é fotografada por Yu Tsai e posa ao lado (e por cima, e por baixo…) de Petey Wright no editorial “Lindsay Exposed.” As fotos representam uma festinha particular num quarto de hotel, com muito cigarro, renda e sexo. Um dia normal na vida de Lohan. Boring. Interessante mesmo? O vídeo super sexy (e bem feito) da shoot criado por Yu Tsai exclusivamente pra Muse:

 
Lindsay Lohan Muse by Yu Tsai from Юрий Кикало on Vimeo.

E ao que parece, Papai Noel foi generoso com a gente esse ano: nos presenteou com a próxima edição da LOVE com Lara Stone na capa! Até quem não é fã da modelo dos dentes separados tem que aceitar que a foto de Mert Alas e Marcus Piggott é incrível — o ângulo faz Lara parecer uma Barbie de pernas gigantes. Noel só errou na data: a revista sai apenas dia 08 de fevereiro…

Se joga na galeria pra ver a capa com Stone e algumas fotos da photoshoot safada da Lohan:

Jonathan Vandenbroeck, aka Milow, cantor belga de 27 anos, foi proposto em 2008 por uma rádio belga a fazer um cover de uma música qualquer pra uma live session. A música de sua escolha foi Ayo Technology – e Milow transformou o hit de 50 Cent e Justin Timberlake em um hit maior ainda, especialmente na Europa, por causa da voz aliada aos suaves acordes de violão.
Confere o vídeo:

Depois do vestido de LED, a próxima moda é o LED Eyelash, projeto da designer coreana Soomi Park. Se liga: um par de headphones conectados a uma bateria e um sensor de mercúrio, por sua vez conectados a… cílios postiços! 

Soomi explica, em seu blog, que as mulheres asiáticas tem uma ligeira obsessão por olhos maiores, abusando de make, jóias e até cirurgia plástica pra destacar mais o característico olhar puxadinho. E o projeto dela veio dar um empurrãozinho no sonho dos olhos grandões: os sensores dos cílios postiços acendem a cada movimento de quem usa, seja uma simples piscadela ou uma virada de cabeça.

Assiste o vídeo pra entender melhor:

Demais né? Literalmente um brilho no olhar. Mas como nem tudo são estampas florais na vida de um fashionista, o aparato brilhoso ainda não está à venda, então não dá pra você usar e causar muito na decaDANCE Glow In The Dark Party…

Como já disse Glorinha Kalil, tendência é coisa do passado. A moda agora é tomar rumos baseados no que foi mostrado (e não foi pouca coisa) e direcionar o guardarroupa (ai, odeio a nova gramática) a partir daí. Masss, antes de ver o que será hype no verão, vamos resumir os desfiles? Como eu sou boazinha, tá tudo em ordem dos dias, se liga:

Dia 1

A SPFW começou com o carnaval da Osklen, na minha opinião um dos melhores desfiles da temporada. Muita t-shirt descontruída, brilhos e paetês, leggings e uma cartela de cores clarinhas por baixo das transparências. Priscilla Darolt desconstruiu a alfaiataria pras meninas, V.Rom desconstruiu pros meninos. Davidowicz seu uniu à geometria na UMA e a Colcci veio fraquinha, mas causou frisson como sempre: Jesus Luz e La Bündchen estavam na passarela…

Dia 2

Iódice trouxe muitas cores neutras no segundo dia, que contrabalanceou Herchcovitch com seu látex colorido e vestidos de ombros largos e arredondados inspirados no rugby. Maria Bonita veio livre como as feiras e a Cori ocidentalizou o oriente. Na passarela da Forum (sem Tufi Duek) apareceram muitos, muitos vestidos, mas também alguns ombros estruturados. A Huis Clos arredondou o verão e o dia acabou com a Cia Marítima, que desfilou biquinis comportados.

Dia 3

A sexta-feira abriu com o desfile mais bem elaborado da edição: Reinaldo Lourenço! Sua coleção baseada nos tempos do café foi coisa de mestre e end of story. Água de Côco arrasou com as folhas de ouro no make e com a Tailândia como referência na moda praia. Carlota Joakina veio modernosa (quem viu o delineado rainbow?) seguida de Fabia Bercsek, rockeira de plantão inspirada em Elvis. Ellus renovou o basicão com sua moda motoqueira clean e Triton veio com uma moda meio vintage/folk bem suspeita pro meu gosto.

Dia 4

E aí que às 12h45 do 4º dia, Gloria Coelho assusta com suas botas esquisitas — mas a gente deixa passar porque a coleção baseada no universo foi bem bonita, sim. Não sei o que aconteceu com Erika Ikezili, Maria Garcia e FH, alguém prestou atenção? Porque eu só vi a repetição do primeiro look 4 vezes neste último… 2nd Floor ganhou meu coração com sua história infantil e Animale arrasou com looks escuros, olhos verdes e a natureza como inspiração.

Dia 5

Cavalera faz uma parada fashion no Minhocão declarando seu amor por São Paulo, cheia de vermelhos, pretos e brancos. Sou carioca, não me pede opinião tá? Depois a Neon fez uma moda praia descontraída, com elementos variados, uma vibe tudo junto e misturado. Ronaldo Fraga latinizou a Disney, Jefferson Kulig fez aplicações hi-tech e Mario Queiroz desfilou lindos rapazes franceses engravatados. E o dia finalmente terminou com as ninfas e caçadores de Lino Villaventura.

Dia 6

Isabela Capeto trabalhou com a reciclagem de ideias e trouxe as modelos com latinhas enroladas nos cabelos. Wilson Ranieri ressucitou as bandanas, Movimento trouxe biquini pra todo tipo de gente e Alexandre Herchcovitch desfilou seus garotões com alfaiataria de primeira — o contrário da Reserva, que fez um verão safado pros seus malandros cariocas. Samuel Cirnansck mostrou o que Katy Perry usaria em um de seus vídeos e André Lima fechou o dia (e a SPFW) com muitas, muitas, muitas referências.

Se você chegou até aqui, parabéns! É hora de ler as tendências que a SPFW nos mostrou (Sorry Gloria, mas tendência soa mais cool que rumo). Os espertinhos já sabem que transparências, assimetria, muito brilho, jeans de lavagem clara/acid wash, nude, cores pastéis, cores fortes e fluorescentes, cardigãs e coletes e paletós e jaquetas, estampas (florais, ou geométricas, ou bolinhas, ou…), ombros estruturados, além das peças boyfriend são algumas das que melhores pedidas pro verão. E os detalhes, como maxi acessórios e maquiagem iluminada contam sim, tá?

Então espera o tempo esquentar e se joga!

** Nota da editora: Na verdade já faz uma semana que tudo acabou, mas só conseguimos postar agora, mas… é o que tem pra hoje, gente!

As marcas brincaram com a proposta de remeter a tempos passados de maneiras diferentes. Mas, pra mim, não tem como explicar a mistura de tecidos sintéticos, plumas, transparências e muitas estampas na Triton. Sozinhos, os cardigãs e as cores pastéis até funcionam, mas tudo junto e misturado como estava não desceu.

Já a história infantil que a 2nd Floor contou, muita gente já conhece – quem nunca ouviu, muito certamente antes de dormir, sobre o amor entre uma bailarina e um soldadinho de chumbo? Pois foi baseado no figurino dessa história que foi feito o verão 2010 da marca: tem tecidos e formas leves típicos de uma bailarina nos vestidos, assim como tem botões e cores à la navy (ou seria army?) nos blazers e lenços fininhos. E as roupas dos meninos, estampadas com uma bandeira britânica estilizada? E os ankle boots das meninas, que lembram uma bota de soldado? Lin-dos!

Modices

Dá pra ver claramente as referências usadas no desfile nas camisetas com desenhos de zigue-zague (preferida!), nas jaquetas com ombros estruturados (outra preferida!), e na estrutura das diferentes roupas desfiladas. Até os chapéus feitos de dobraduras trazem saudade da infância de uma maneira muito fofa e natural. Mas, de antigas, só as referências mesmo: a coleção tá cheia de tendências atuais como boyfriend shorts, cintura marcada com cintinho e cores pastéis!

E um recadinho pra Triton: eu até gosto de você, mas sugiro uma aula sobre referências lúdicas com a 2nd Floor…

La Roux (aka Elly Jackson) é britânica. O som dela? Electropop, do tipo que faz você imaginar como era a vida nos anos 80 (para nós que somos dos 90, bien sûr).

Bom, eu não sou a maior amante de 808′s e heartbrakes (a não ser por você, Kanye) que são, na verdade, duas influências da música de La Roux. Então se você está se perguntando porque eu não troquei de canal quando o single Bulletproof começou, a razão não é apenas o refrão catchy, mas sim o que a Elly estava vestindo.

Wet legging, maquiagem super colorida, bijoux prozac, formas geométricas, pingentes enormes, tênis, polka dots… isso sem falar no olho esfumado dourado e prateado e o no make rosa que passa pelo nariz e vai até a sobrancelha e o topete no cabelo, nos ombros um pouco estruturados e na sobreposição de roupas.

É um mix de futuro + passado, onde a vibe futurística se mescla com referências de décadas que já foram. Uma das jaquetas da La Roux me lembrou os quadros de Mondrian, e o look dela em 0:50 é bem modernoso na minha opinião. E não é super legal o caleidoscópio que começa no minuto 2:47 com todos os looks dela? Eu achei.

Depois de Bulletproof, assista também os outros singles Quicksand e In For The Kill. O primeiro vídeo mostra claramente o estilo oitentista, mas o segundo achei bem mais cool (a letra é ótima também). E vou falar, pra uma pessoa que não é fã de electropop, até que gosto da La Roux!