Em algum ponto o The Walkmen é uma ótima banda — e ponto. Não muito falada, resenhada, hypada, sem grande quantidade de fãs, a palavra consistência é um termo bem preciso pra definir os caras. Ainda que já tenhamos colocado um seus álbuns entre os melhores da última década, e constantemente tentando te lembrar que ela existe. E, diferente da baixa mídia recebida, o The Walkmen é das poucas bandas que melhora a cada disco — ou no mínimo, ambiciona, porque isso depende do GOSTO. E Heaven não é diferente, ele passeia num ambiente novo e hostil, mas sem nunca perder sua referência, como o episódio de Caverna do Dragão em que eles visualizam o parque mas não saem do mundo estranho.

Se o jeito de cantar do vocalista do Walkmen provoca alguma rejeição pelo maneirismo, o jeito melodramático, e putaquepariu, comparações ao CHRIS FUCKIN MARTIN, Heaven é um baita contra-veneno, e deixa tudo isso de lado pra aproveitar apenas o timbre, de uma voz foderosa. Cada vocal parece fazer exatamente o que a canção pede, quase um psicografismo, nunca tentando ser o maior mérito. O que significa também dizer que esse é um disco com o humor bem baixo (não exatamente depressivo), muito calcado em guitarras emulando o folk — não por menos a banda exigiu trampar com o mesmo produtor do Fleet Foxes, em que um dos carinhas, inclusive, participa do disco — e com raras distorções afuzel, embora esmagadoras, como na dobradinha da faixa título e a do vídeo produzido pelo URBAN OUTFITTERS.

Esse álbum é, no seu gueto bem particular, um Blood on the Tracks do indie-rock, um Nebraska só que não-acústico, ou numa comparação bastante mais justa, o que o Black Rebel Motorcycle Club fez em Howl. E caso na real tu ache isso um grande exagero (música, amigos, é sempre exagero), apenas fique com a ideia de que Heaven é bom pra caralho mesmo. Na chuva, no pôr-do-sol da praia, no céu.

Sempre soube que Cosmopolis era o livro ERRADO do DeLillo pra filmarem. Ao mesmo tempo não me admiro, sendo David Cronenberg o cara que escolheu fazer a adaptação, sujeito dado a temática FUTURO DA HUMANIDADE e em como seres-humanos se viram em situações-limite — de um modo ou outro, é quase sempre disso que seus filmes tratam. Porque Cosmopolis é filosofia pesada, ONANISMOS sobre a era da informação e capitalismo, e diálogos sem qualquer ação (o que já deve se esperar duma história passada 90% dentro de uma LIMUSINE). Não é algo muito imagético, digamos que seja quase como filmar apenas TEORIA e FLUXOS DE CONSCIÊNCIA sem apelar pra surrealismo ou drogas.

Não estou muito ligado na capacidade de atuação de Vampiro Pattinson, mas ele está pro filme como Keanu Reeves para MATRIX. Um cara sem expressão e metódico, o exato que o livro pedia. Sem entrar em MEANDROS sobre roteiro, Cosmopolis conseguiu extrair a fórceps a execução dos temas (o funeral, o blablabla do Vampiro com a esposa, os protestos), embora peque FORTEMENTE na ideia principal da coisa. O PRECIPÍCIO econômico fica meio reduzida a “loucura” do multibilionário (um lance meio Psicopata Americano numa badtrip de LSD), ou a jornada do carinha em busca dum corte de cabelo — algo que as centenas de fãs de Crepúsculo vão acabar deduzindo.

Entre mortos e feridos, o filme é bola dentro, daquele tipo que tu gosta e NEM SABE PORQUE (ou o mais provável para maioria, odeie). Durante a minha sessão, foram cinco os que desistiram na metade, e cerca de UMA DÚZIA os adolescentes que não pararam de conversar após 10 minutos de filme sem entender porra nenhuma e ouvir o Vampiro dialogando mais do que em TODA A SAGA. Do que esperamos, é que tenham descoberto Don DeLillo e filmem algum outro dos seus 3 ou 4 livros melhores que Cosmopolis.

Não jogo e não entendo bulhufas de videogame e, nesse ponto, minha visão sobre Indie Game: The Movie (vencedor do ultimo Sundance na categoria melhor edição em documentários) é muito mais comportamental. Aos que jogam, o bônus são os meandros por trás de Braid, Super Meat Boy e Fez – esse último, até onde saquei, uma espécie de CHINESE DEMOCRACY dos games. Como foram feitos, story-telling’s, a mente por trás, tudo está ali. A maneira como são encaixados os games na filmagem, em si, também são espetaculares (acho).

Pra mim, o filme é quase um estudo realmente foda sobre o lifestyle loser. Aqueles caras ali, os criadores dos games, são nerds no sentido extremo e real do termo, não um adjetivo que se popularizou em rede social — hoje qualquer imbecil de óculos é chamado de nerd, quando nas antigas denotava pessoas muito inteligentes pra caralho mesmo. Conheço, curiosamente, duas pessoas desenvolvedoras de games, e elas não são realmente anti-sociais, pelo contrário, são muito buena onda. O que significa dizer que o loserismo é aplicável aqueles caras específcos, não a toda classe nerd-gamer. E são expostos três tipos de loser, bem marcados. Um é o paranoico indie, do criador de Fez, uma espécie de COVER DO PC SIQUEIRA cheio de preocupações medíocres a respeito do seu papel no mundo, que tenta convencer que não dá a mínima pra opinião dos outros, mas tá na cara que evidentemente dá. O cara vai da arrogância ao mimimi em 30 segundos, um loser bastante típico. (ps: após seis anos em desenvolvimento, Fez foi lançado em abril desse ano, data posterior ao filme. Não tenho ideia se é um sucesso).

Outro tipo de loser é o obssessivo, um cara mais velho, sem expressão, daquele estilo de que a qualquer momento vai entrar num colégio e metralhar todas criancinhas. Pra se ter ideia, esse sujeito criador de Braid (um dos jogos mais populares de 2009), Jonathan Blow, se dava ao trabalho de entrar em tudo que é forum/resenha/blog/twitter para responder menções ao seu game, algo surreal, parecia quase um bot automático, e virou até uma piada entre jogadores (aliás, se você estiver lendo isso Jonathan, relaxa, porque nunca nem joguei o teu game, descobri a existência dele através do filme).  O terceiro tipo, um dos criadores de Super Meat Boy, é o loser fofinho, que dá vontade de dar um abraço. O cara tem vida, namorada, ATÉ SE DIVERTE, faz um dos jogos que se provaram mais populares do mercado indie (ou seja, enriqueceu) e, ainda assim, diz coisas como “sinto que falhei em algum aspecto”. Porque loser, no fim e ao cabo não se trata de efetivamente ser ou não bem sucedido, mas se sentir como um fracasso. Minha percepção talvez seja um aspecto exagerado ao real objetivo do filme (já que não sou um gamer), mas o aspecto comportamental desses sujeitos provoca reais sensações – de repulsa, medo ou afinidade, respectivamente. São sujeitos sozinhos, que optaram por viver longe da indústria gigantesca de games, tentando pôr em prática a sua visão atípica de mundo em forma de sei lá quantos bits.

E conseguem, pelo que entendi.

Barulho. Noise. Surdez. Ruído. Distorção. Feedback. Microfonia. Shoegazer.

Ninguém que conhecesse A Place to Bury Strangers poderia esperar menos. Mas, ainda assim, com todo falatório ao redor da “loudest band of New York”, isso deixou alguém de fato preparado PRAQUILO. Os primeiros 15 segundos de show já foram como se o ouvido de cada um fosse amarrado no cano de descarga dum Opala. A banda não economiza na altura, bota pra funcionar todos os pedais, com os vocais meio que fazendo uma participação especial na coisa toda — não dá pra ouvir porra nenhuma, ou vagamente um murmuro jesusandmarychainico.

E o mais incrível, a CROSTA DE RUÍDOS que parecem sair de 85 guitarras plugadas em amplis de baixo, na verdade é apenas uma.  Muito efeito vindo da sola dos pés, sim, mas os caras reproduzem a perfeição suas músicas apenas o par básico de baixo e guitarra. Aliás, uma única, o vocalista/guitarrista Oliver Ackermann — nas horas vagas, DUBLÊ DE NICOLAS CAGE  – usou no show inteiro o mesmo instrumento, todo fudido pelas marcas do tempo. Exceção feita apenas a faixa derradeira, uns 15 minutos dum POUT-POURRI masterpiece de “I lived my life in the shadow of your heart” com “Ocean”, onde não mais satisfeito com o barulho, NICOLAS CAGE adicionou dose extra de pânico, virando os amplificadores de cara pra gurizada,  como se o ouvido amarrado no cano de descarga dum Opala desse uma volta no quarteirão.

Outra coisa bem simples mas fodona era a iluminação, uns PROJETORES DE SLIDES coordenados pela própria banda, que dava um efeito LSDístico se o cara ficasse olhando pras paredes do lado e do TETO. Um objetivo deles que parece bem claro é o way-of-life onde qualquer um vendo o show pudesse ser um deles (caras normais com instrumentos), ao ponto do guitarrista subir nos amplis e ESTIMULAR geral a FUÇAR nas cordas pra criar mais barulho (fiz minha parte sovando o tremolo pra cima e pra baixo) . A ponto de terminado o INMETRO do controle de decibéis do Beco realizado pela banda, o cara — além de dublê de ator —  voltar a sua outra atividade nas horas vagas, a de CAMELÔ SHOEGAZER, vendendo ele mesmo vinis, cds e camisetas pro pessoal. A vida não tá fácil, nem mesmo prum cara reconhecido por customizar pedais de distorção pra gente do calibre daquele GUITARRISTA CARECA DO U2.

wassup, nicolas!

Das coisas que acho que acho após o show:

1. Mandarei um vídeo da banda pra todos que usarem o termo “noise” pra descrever qualquer barulhinho.

2. De New York, eu não sei. Mas é 100% o troço mais loudest que já veio à POA.

3. A moda do vinil pegou mesmo, a banda vendeu TODOS que trouxe. Não comprei e estou ~chatiadão~.

4. Show às 2:30 é tão tarde que além de ator cover e camelô, o cara já era quase um STRIPPER.

5. As fotos desse texto NÃO SÃO do show em Porto Alegre. Quando pintarem, dou o update. DESCULPE.

Começou a divulgação de atrações dos festivais de final de ano, e qual não a surpresa, no Planeta Terra o Kings of Leon vem ao país pela terceira vez. No  começo do ano que vem o Coldplay parece que vem pela quarta. No Lollapalooza 2013, o Franz Ferdinand vem pela SEXTA. Dá a impressão que toda essa gente mora escondida na PRAIA DA PIPA só pra produtor anunciar como “atração internacional”. Mas tem uma pá de bandas (quase veteranas) que nunca vieram. E tá mais do que na hora, amiguinhos.

(ps: na real coloquei as MINHAS BANDAS. lembrem de outras aí, se estiverem dispostos)

Death Cab For Cutie

Esses aí já eram cult dos indies por conta de The O.C, depois figuraram number 1 da Billboard e encaixaram música em Crepúsculo. Tá mais que na hora de unir toda essa salada de fãs emo-indie.

Manic Street Preachers

Dez discos e uma predileção pelo socialismo e 3˚ mundo. Se nunca veio é poque ninguém convidou.

Stone Roses

Ok, os manolo ficaram inativos por 15 anos e parece que não voltaram tão a fim. Mas qui tem caipirinha, sol, tetas, o Mani já colou aí uma penca de vezes, podia dar essa agilizada com os outros trootas.

Elbow

Cinco discos insuperavelmente melhores que Coldplay, podiam vir pra abrir pro próprio Coldplay (foda-se).

My Morning Jacket

Pros véio assim como eu que curte um rock-rural. Nem que seja à tarde num desses SWU da vida.

Guided By Voices

Ok, comecei a exagerar. Mas na real, parece que o Coquetel Molotov já tentou trazer, o Bob Pollard que não curte uma viagem mais longa de avião. Alguém, por favor, pague um cruzeiro ali pro professor.

Built To Spill

Beleza, exegerei. Mas azar, podiam trazer mesmo que não enchesse nem o salão de festas do meu prédio.