Solutions and decisions (by Linnea Strid)
Quando vi a proposta e optei pelo módulo Design Experience do curso Design Shots da Perestroika eu realmente não sabia pelo que esperar. O que queria mesmo era vivenciar experiências novas e, principalmente, entender melhor como o design está mudando e como os novos campos estão tomando corpo. E realmente, cada aula foi uma nova experiência.
No primeiro dia a coisa começou boa. Luis Alt, sócio diretor da Live|Work, jogou de cara na nossa cara a pergunta: “Quando design deixou de ser experiência?”. O cara fez uma apresentação super consistente, falou do seu trabalho em design de serviços e no final ainda lançou uma atividade bem bacana para os participantes pensarem em como seria o serviço de um hotel da Starbucks. Palestra finalizada com muita água na boca. Sim, ainda tinha muito por vir.
No segundo encontro, Tiago Mattos Director of Whatever da Perestroika incetivou todo mundo a superar o pavor da folha em branco e falou de métodos de criação de vão muito além do papai-mamãe (não menos eficiente) brainstorm. O legal é que além de mostrar vários tipos, ele exemplificou super bem ao propor aos participantes a execução, ainda que breve, de vários dos métodos. Além disso, incentivou o pessoal a deixar de ser zumbi com a teoria-estilo-de-vida do “Vai lá e faz”. Desafiador.
Na semana passada o curso teve a presença de Edson Matsuo, Diretor de Pesquisa e Desenvolvimento da Grendene. Esse encontro foi mesmo uma experiência, pois aquele clássico aroma mágico de Melissa já pairava no ar ao entrar na sala. O cara é um artista completo, possui uma mente genialmente desfragmentada, aquela irregularidade de pensamento que faz todo sentido com a forma como conduz a criação da marca. Falou da necessidade do design não criar um produto apenas, criar uma experiência. Não é à toa que a Melissa é o único sapato que a mulher pega e imediatamente coloca no nariz, para sentir aquele cheirinho, vivenciar aquela experiência.
Saca então esse o video em time lapse de como foi feito o mock-up lindão e gigante da Melissa Zaha Hadid, que ficou exposto na Galeria Melissa em 2008 e viaja o mundo todo com a Exposição Plastic Dreams.
A última aula foi com o gênio Muti Randolph que acabei perdendo por motivos de força maior. Mas há boatos que foi tudo igualmente incrível, fechando com chave de diamante o curso lá na Peres!
E ainda tem um Flickr do projeto com a galeria de fotos de todo mundo que participou.
Se você é um cidadão brasileiro (or not) que, por estar trabalhando, não consegue acompanhar todos os jogos da Copa do Mundo, não pode consumir a banda não-tão-larga da firma e fica só de olho nos tags do twitter, o amigo Guardian pensou em você.
No dia 11 de junho eles lançaram o World Cup 2010 Twitter replay, uma espécie de infográfico multimídia superbem organizado e programado de acordo com os jogos que já aconteceram e que ainda estão por vir.
Você clica na partida e aparece uma nuvem de tags animada, que vai oscilando conforme a timeline do jogo.
É bonito de ver a quase literal explosão de tags quando fazem um gol…
Se em época de Copa somos bombardeados com uma overdose de notícias imbecis e catastróficas analogias jornalísticas, ao ponto de vista do design + jornalismo o Guardian mandou bem.
Se tem uma coisa que designer gosta de inventar é cadeira. Bem, mas isso é fato notório. Arriscaria dizer, então, que a segunda criação mais vista entre a classe são as luminárias.
Fetiches pessoais a parte, a criação do momento que mais se fala na web é a Jelly Lamp, desenvolvida pelos designers italianos Laura Menichelli e Gianluca Ruocco Guadagno, do Studio Semiki.
O projeto consiste em uma experimentação entre materiais, cores, formas e luzes. A Jelly Lamp nasce da união entre o a transparência do gel colorido e fontes alternativas de luz (o famigerado LED de alto brilho), dando vida a uma luminária com um estilo único e as formas mais inesperadas.
Ela é tão versátil que pode ser utilizada para dar uma atmosfera mais relax na sala, no hall, no banheiro e, é claro, dar aquele climinha confortável e intimista no seu quarto.
Não entendeu muito bem como funciona?
A delícia custa 35 euros no próprio site. Eles ressaltam que, por mais que seja uma peça de design, cada uma delas é feita à mão sob encomenda. Pra se sentir especial, né mesmo?
Pra ti ver. Depois de mostrarmos as fofíssimas bijus criadas a partir do temática de DJs, olha só a novíssima marca italiana Rocket, que se dedica a desenhar um mobiliário com estética bem peculiar.
Para essa última linha, ela elaborou uma coleção todinha baseada na temática musical. A prateleira de fita K7 e a porta garrafas que simula botões são geniais!
Diga-se de passagem que o tema foi muito bem explorado, além de serem lindos, os objetos tem uma super utilidade e dão um diferencial todo estiloso pro ambiente.
Agora imagina que demais seria um estúdio de gravação + bar decorado todinho nessa temática com esse mobiliário? Alguém me banca que abro o empreendimento!
Via.
Depois de passar 30 dias embonecando o cabelo, a dica delicinha de hoje é o Bando, uma loja online criada por Jen e Jamie, duas estilistas de Los Angles que fazem adereços de cabelo com penas, pedras, tule, tudibonito. São tantas opções que o site possui até uma linha para noivas, super bom gosto e nada clichê ou cafona – como todas as peças do site. Fora isso, os modelos são lindos e parecem ter um acabamento impecável.
Que esse tipo de acessório está se tornando cada vez mais popular, todo mundo já sabe. Mas continua sendo uma ótima maneira de dar aquele plus no look, até mesmo vestindo um jeans básico e camiseta branca.
Dica da Karla.
A arte realmente não tem limites. Ao invés de colecionar quadros e esculturas caríssimas, Mark McCloud resolveu se tornar notável mecenas da arte em ÁCIDO, tanto que atualmente é conhecido como a pessoa com o maior acervo legal do mundo. Com mais de 33 mil folhas do tóxico, ele nominou carinhosamente sua modesta coleção caseira de “Instituto de Imagens Ilegais”.
Além de colecionador, Mark fez, por muitos anos, a arte de algumas lâminas, mas hoje ganha uma graninha vendendo cópias das imagens em seu site.
É legal ver que essas imagens criam toda uma lenda pra droga, além de terem um estilo bem própiro e parecerem muito com pop arte (porque será?).
Via.
Se o hábito da costura não é muito frequente pra você, quero ver se apenas a sua vó ficará toda faceira com essa.
O projeto Leitfaden das designers alemãs Monika Jakubek e Anna Muller é super simples, mas tem um resultado genial.
Uma máquina de costura que possui um sensor acoplado no topo. Por meio dele, a cor do tecido é captada e ele é tingido com a tinta CMYK que tá guardadinha ali na base.
Isso acaba definitivamente com a dor de cabeça de fazer absurdos de enjambrações e ficar catando uma linha menos pior pra fazer os pequenos ajustes nas roupas.
Atualmente é apenas um projeto acadêmico das garotas, mas é um belo exemplo de projeto conceitual que seria super útil na realidade.
Alguém produz!? Eu compro!
Via.
Lançada recentemente no Brasil, a revista de música Billboard chega às bancas com uma campanha das muito legals. Criado pela AlmapBBDO, o conjunto de 5 pôsteres explora o conceito “Música. Entenda do que é feita” e mostra o rosto de 5 ícones musicais compostos por pequenas faces de suas respectivas influências.
Criada pelo diretor de arte Marcos Medeiros e o redator André Kassu, a campanha foi o resultado de pesquisas de cada artista e imagens de suas referências durante uns 6 meses. Até um software especial foi criado pelo ilustrador Marcos Kotlhar para compor de maneira correta os rostos na página.
Para uma Amy Winehouse um pouco de Sarah Vaughan, misturada ao swing de Marvin Gaye, ao poder de Billie Holiday e pitadas de Sid Vicious.
Legenda: Ciano= Sarah Vaughan, Magenta=Marvin Gaye, Yellow=Billie Holiday, blacK=Sid Vicious
Legenda: Ciano=Madonna, Magenta=Queen, Yellow=David Bowie, blacK=Cyndi Lauper
Legenda: Ciano=Bob Dylan, Magenta=David Bowie, Yellow=Lou Reed, blacK=MadreTeresa (eu ri)
Parece que vai rolar ainda anúncios com Britney Spears, Beyoncé e Aerosmith, entre outros.
E aí, vai arriscar uma receita infalível?
Via.
