Fazia tempo que a colagem, esse trabalho tão lindo que adoro tanto, não aparecia por aqui. Já mostramos o trabalho de Beth Hoeckel, todo surreal e com um climão de sci-fi das antigas. Hoje é a vez de Erin Case, que usa a mesma técnica e vai por um caminho semelhante.

O bacana da colagem é essa cara de “`viajj muito l0k4´´´ que fica impresso nos trabalhos, e Erin explora isso transformando a cabeça do galã em vulcão, o casalzinho se querendo em geleiras fotografadas via satélite, montanhas em um casaco muito avant-garde e outras sacadas viajandonas.

Mais da artista aqui.

No mundo da moda, ele já tinha conquistado tudo, e não faltava mais nenhuma etapa de fama, prestígio, estabelecimento, consagração ou polêmica para a carreira de Scott Schuman, o homem por trás do famoso The Sartorialist. Mas agora, ele acaba de extrapolar o universo fashion e migrar para o das artes visuais – e de uma forma bem grandiosa.

Schuman vai ganhar uma exposição retrospectiva durante o PHotoEspaña, em Madri. De 6 de junho a 13 de agosto, suas fotos de pessoas estilosas ao redor do mundo estarão em exibição na capital espanhola, de acordo com o jornal El Pais. Se estiver de passagem por lá, não perca!

Além de ser notável por si só, a exposição também vem gerando polêmica: há os que não aprovam a aproximação do trabalho de Schuman com as artes, e há os que acham que o fotógrafo já se afastou demais de suas origens, do street style TRUE – isto porque é sabido (conforme a reportagem do jornal, não nos xinguem) que ele escolhe as pessoas dignas de aparecerem no blog com alguma antecedência e pede que elas tragam uma mala com suas melhores roupas, a partir da qual são montados os looks fotografados. OU SEJA…

Ache o que quiser. Mas que valia visitar essa expo, isso valia!

O trabalho de Magnus Gjoen é todo conceitual: a ideia dele é transformar objetos e imagens tidas como agressivas, tristes ou com pouco apelo estético em obras de arte cheias de beleza e fragilidade.

Ok, ele pensou em objetos que teoricamente não possuem  apelo estético, mas eu APOSTO que vocês adorariam  ter uma dessas caveiras na decoração dos seus respectivos lares, fazendo joguinho com uma dessas peças que já mostramos aqui.

É ou não é?

Via.

Lembra daquelas latinhas de Coca-Cola que dançavam e usavam óculos escuros? Então, não é isso.

Dessa vez, a Coca preferiu dançar de uma maneira bem mais elegante, e digamos também, moderna. O estúdio criativo Korb criou esse vídeo incrível de apenas 30 segundos que mostra as garrafas mais famosas do mundo dançando ao som de electro harp music. Pois é, geite. E olha que lindo que ficou:

O vídeo foi criado para um concurso que ocorreu em 2011, em que a glr do Eyeka promoveu o desafio de reinterpretar a Coca-Cola como um energizing refreshment através de vídeos, animações, ilustrações ou fotografias que viriam a ser usadas nas campanhas da marca. Entenda melhor vendo o vídeo, é curtinho:

Via.

Dica da Luísa : )

Adoramos GIFs, adoramos monstrinhos queridos, adoramos ilustradores criativos que usam caneta esferográfica e adoramos 3D. Pelo menos eu adoro, enfim.

Fica difícil não adorar também o trabalho do ilustrador Dain Fagerholm, que usa canetas esferográficas (a boa e velha BIC) sobre papel para criar suas ilustrações lindonas, em geral monstrinhos queridos e cenários surreais.

Se só os desenhos já eram muito legais, o que ele faz com eles é ainda melhor: usando a técnica da projeção estereográfica, ele transforma seus monstrinhos em GIFs em 3D, fazendo com que as imagens se mexam e os personagens nos encarem com um olhar ora querido, ora reprovador.

Via.

Taí uma coisa que quem reclama de tédio nas férias com o pai e a mai pode aprender a fazer pra passar o tempo. Andres Amador pode não ser o primeiro a fazer arte na areia – já vimos por aqui mesmo e também no Vale a Pena Ver de Novo, mas é sempre impressionante ver algo parecido e pensar que foi criado a partir do ponto de vista de quem estava desenhando, sem ter a visão completa do negócio.

Andres faz tudo isso com um ancinho, de preferência quando a lua é cheia (~tudo pode acontecer~) e permite a visão perfeita da praia vazia. E o trabalho dele ainda tem toda aquela poesia da efemeridade, já que dura apenas alguns instantes antes de ser lavado pelas ondas. uie.

Além de trabalhar com formas geométricas, abstratas e orgânicas, o artista também é famoso pelos pedidos de casamento, daqueles impressionantes, tipo de comédia romântica, que deixam a mulherada cheia de lágrimas nos olhos.

Via.

Se você nasceu antes de 1996, é possível que lembre disso aqui:

E se você lembra disso, é provável que faça uma rápida relação entre o Homem Derretido e o trabalho de Stefan Gross, que usa  brinquedos e objetos descartados para transformar tudo em uma zuera derretida. Se não, quem sabe lembre com alegria que o verão chega ao fim oficialmente amanhã.

Pra quem olhar mais de perto, aí está mais uma crítica ao consumismo e à displicência com que descartamos objetos e até mesmo nossas  ~memórias de infância.~ Para um olhar mais superficial, um  monte de brinquedos derretidos, alguns com aspecto meio perturbador.

Isso também me lembra do meio-irmão da Phoebe, que gostava de derreter coisas.

Via.

Não tem como não amar inciativas que cruzem moda e arte, né? Somos fãs. <3

E hoje, ficamos sabendo que está rolando a venda de um projeto incrível da marca de mochilas Eastpak. Dentro da iniciativa Artist Studio, eles convidaram diversos artistas para customizarem peças da marca, que estão sendo leiloadas hoje (agora!) para reverter os lucros para a organização Designers Against AIDS.

Demais, né?

Pra ver todos os modelos, é só passar aqui. E se você quiser dar o seu lance e ver quais ainda estão disponíveis (a venda começou às 5h da manhã no horário de Brasília), é só chegar lá na página do evento.

Via.

Apesar de levar o nome da mulher, Frédérique Morrel é uma junção de dois artistas, Frédérique e Aaron Levin. Ambos dividem uma paixão pelo kitsch, mas não por tampinhas de garrafa da Coca-Cola dos anos 50 nem cortininhas de fuxico, e sim pelo kitsch rico.

Os trabalhos desenvolvidos por eles têm um quê de clássico, rococó, renascentista entre outros estilos assim, mais rebuscados. Os objetos de DEJEJO dos decoradores e entusiastas da decoração de casa são a esculturas de animais no estilo troféu de caça para a parede, totalmente cobertos por bordados e patchworks de luxo. Já sei que vocês tudo tão babando e querendo, falae.

Gente, tá na hora de parar de pendurar coisa velha pelas paredes e decorar a casa lindamente com acessórios kitsch caríssimos – porque eu sei que vocês são ricos.

Dica da Laura

Começou no domingão e vai até abril mais uma expo descolada na galeria Fita Tape, em Porto Alegre.

Dessa vez quem visita a capital gaúcha é a Throw-Up, uma exposição individual do artista Silvio Rodolfo, também conhecido pelo pseudônimo Dose. Com referências que misturam a arte direto das ruas com a formação acadêmica em Artes, o artista já participou de diversas exposições e publicações, ganhou prêmios de gravura e de cerâmica, mas se manteve ativo nas ruas e sempre é citado no meio do graffiti.

Para a expo em questão, Silvio Rodolfo apresenta técnicas  como a pintura, a gravura e o desenho e  também investiga uma nova linguagem: a história em quadrinhos.Vale a pena conferir o diálogo feito entre as peças e o zine criado pelo próprio artista para acompanhar a exposição, que leva o mesmo nome.

Chegou de reclamar que não tem o que fazer? xau.

Throw-up
Uma exposição individual de Silvio Rodolfo

Visitação até 15 de abril
de quarta a domingo, das 13h30 às 18h

Galeria Fita Tape
Av. José Bonifácio, 485
Porto Alegre – RS
Fone: 51 3028 1217
www.fitatape.art.br