Andamos paparicando demais NYC (por exemplo, aqui e aqui), então é hora de falar de uma outra cidade que todo mundo adora: Londres.

O projeto 100 Frames é uma colaboração entre animadores, produtores e diretores que trabalham em um grupo pequeno, cheio de criatividade e amor pra dar. Os critérios para participar da brincadeira são: cada animação não pode ultrapassar 100 quadros, tem que ser engraçado, artístico e bonito. Oun, que amor! ^^

Em sua última empreitada, eles decidiram criar The A – Z of London, que estranhamente não tem ordem – por enquanto, os caras fizeram as letras H, M, O e U, e os videos são todos nessa linha:

Veja o resto aqui.

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Todo mundo sabe que ser turista é um saco. Você vai pro lugar com todo seu dinheiro e boa vontade mas se perde, cai em conversa de taxista, compra bugiganga a preço de ouro e por aí vai. Além disso ainda tem o tradicional LOOK TURISTA, aquela coisa caricata que a gente debocha quando vê mas faz igualzinho quando anda por aí. Triste, muito triste ):

Pra livrar todo mundo dessas situações e de outras tantas, o site How not to be a tourist taí dando uma mãozinha para os viajantes com dicas de experts em cada cidade: os locais, claro. O site conta com seções básicas como previsão do tempo e notícias locais, mas a grande ideia está nos detalhes como do’s and dont’s ensinando como se portar, se vestir e até falar como um local (em NY, por exemplo, forget about it vira fuggedaboutit). Também tem seções interativas, como a pick a side e ask a local.

Por enquanto, tudo isso é disponível pra Londres, Nova York e Singapura, mas olha que legal: logo, logo vem aí Paris e Sydney e eles estão sempre aceitando sugestões de gente que quer dar as manhas de como conhecer sua cidade.

Para anunciar a abertura do Westfield Stratford City, que a partir de 13 de setembro será o maior shopping center urbano na Europa, com mais de 300 marcas e ligação direta com o Parque Olímpico de Londres, a Westfield, dona do empreendimento, resolveu contar a história da moda na famosa zona leste de Londres – que sempre foi conhecida por ser reduto “alternativo” e boêmio, e que agora vai receber toda a infra megalomaníaca das Olimpíadas de 2012.

Os últimos 100 anos são apresentados em exatos 100 segundos.

O vídeo começa na década de 1910 e chega até 2011 mostrando não só as mudanças no vestuário de cada época, mas também na música, na dança e no “contato”, digamos assim, entre homens e mulheres. O resultado é super divertido não só pra quem gosta de moda. Vale assistir:

Se você não é um urso hibernando no inverno, deve ter pelo menos uma noção de que o bicho tá pegando em Londres. O caos tá tão grande que acaba repercutindo em um monte de outras áreas extra político-econômicas, como nossa querida música.

O armazém da Sony pegou fogo, destruindo dezenas e dezenas de obras novas, clássicos e raridades de selos independentes importantíssimos, como Sub Pop e Domino; alguns artistas se ferraram, como o fanfarrão do irmão do Noel, que teve sua loja saqueada; outros aproveitaram pra aparecer na mídia distribuindo chá com chocolates pros manifestantes – como a M.I.A – ou ajudando a limpar toda a bagunça que ficou, como os Kaiser Chiefs (que devem ter se sentido culpados por terem “Predicted a Riot” HEH) e a Kate Nash.

Kaiser Chiefs exercendo todo seu talento

Como era de se esperar, logo sairia a primeira canção/videoclipe politizada a respeito das riots, e partiu do Reverend and the Makers (me admira não ter sido do Ra Ra Riot – tô inspirado hoje, falaê).

Segundo o vocalista Jon McClure, a faixa era um projeto inacabado que nasceu de uma urgência para expressar seu trabalho como artista em relação aos últimos fatos. E bota urgência nisso, hein Jon? Só vou dar um desconto porque a banda já produziu músicas muito boas.

Esse post sim é sobre um aplicativo bacana. O Augmented Reality Cinema nos leva a uma Londres cinematográfica, onde basta colocar o iPhone no lugar onde foi rodado um filme famoso e tsá: ele aparece.

A sensação é de que se faz parte desta história. E uma coisa é certa: a realidade aumentada deste App permite incríveis momentos a um turista amante da sétima arte

Pelo visto, os preparativos para as Olimpíadas de 2012 estão deixando criativos e desenvolvedores muito inquietos. Que bom! Outro app bacana para turista é este sobre os sons de Hackney.

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As olimpíadas de 2012 estão modificando a capital britânica, e uma das novidades mais bacanas e que não está tendo o buzz que merece é o App Hackney Hear, que será lançado em janeiro do ano que vem. E o melhor, for free.

A idéia é mostrar os sons de Hackney, região leste de Londres que está sofrendo as mudanças mais visíveis em função do big-massive evento esportivo. Você anda pelas ruas e escuta histórias, entrevistas, reportagens, gravações de áudio e músicas que remetem a história e comunidades daquele lugar.

Isso sim pode ser chamado de genial. Saca só:

Uma exposição com algumas das mais importantes e conhecidas ilustrações de moda de todos os tempos está em cartaz no Design Museum, em Londres. É Drawing Fashion, mostra que reúne obras pertencentes de Joelie Chariau, fundadora da Galerie Bartsch & Chariau, na Alemanha, e colecionadora destes trabalhos há mais de 30 anos.

Segundo o COLOURlovers, esta é – PASMEM – a primeira mostra dedicada exclusivamente a ilustrações de moda feita em Londres nos últimos 100 anos! #SHOCK

Antonio para New York Times Magazine, 1967

Estão lá ilustradores dos séculos 20 e 21: desde Erté (um dos meus all time favorites), Lepape, Antonio, Bouché e René Gruau, entre outros, até os atualíssimos Mats Gustafson, Aurore de la Morinerie e Francois Berthoud. Os desenhos vêm de coleções de marcas como Chanel, Comme des Garçons, Paul Poiret, Christian Dior, Alexander McQueen, Viktor & Rolf e Yohji Yamamoto, e de acervos de publicações como Vogue e New York Times.

Bérard para Vogue France, 1937

'Karl Lagerfeld', Antonio para Vogue France, 1972

'Couture I', Morinerie, 2010

A mostra tem também uma série de workshops e eventos paralelos. A curadoria é do escritor e historiador de moda Colin McDowell. Abaixo, você pode ver uma conversa breve com ele, com a colecionadora e com os três ilustradores contemporâneos que participam da exposição.

Drawing Fashion fica em exibição até 6 de março de 2011. CORRAO pra Londres.

Calma lá, não iremos falar sobre pessoas pegajosas e coisa e tal. Mas sim de chicletes excluídos da sociedade, que sem lar, acabam sendo descartados pelos seus donos. Vida bandida, não? Mas Ben Wilson está tentando dar um help para os excluídos chewing gums londrinos.

O objetivo de Wilson é percorrer todos os dias as ruas da capital inglesa em busca do chiclete perfeito. Há seis anos o cara está fazendo uma varredura nas ruas de Londres e transformando o que antes era lixo, em arte.

E qual é o processo? Bom, primeiro ele sai catando os chicletes (nada muito difícil de encontrar) e quando acha, dá uma breve aquecida e logo depois passa um verniz básico para endurecê-lo. Aí então entra o pincelzinho malandro e voilá. A arte está feita!

É bem provável que o povo se empolgue e comece a encher as ruas de chicletes. Bonito fica, não é?

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A infância é repleta de clichês e certamente você já perdeu algumas belas horas tentando fazer “esculturas” com papel, ou até mesmo barquinhos e chapéu de milico. Havíam também os garotos tradicionais que só brincavam de carro ou lutinha e as meninas que enfeitavam as suas bonecas (isso também pode ocorrer ao contrário nas melhores famílias, viu?). Mas enfim, um alemão bem crazy levou ao pé da letra seu sonho de navegar num barquinho feito apenas com papel e cola.

Isso ocorreu domingo passado, dia 07 de novembro, no rio Thames em Londres. Frank Boelter criou este belo barco, que recebeu o nome de “HMS Origami”, como parte da exposição de arte Drift 2010, na capital britânica. Para fazer a engenhoca ele contou com a ajuda de alguns voluntários e muito papel e cola. Vale ressaltar que foi usado um pouco de metal para dar formato e manter a estrutura do mini Titanic.

Saca só:

Genial, não?

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Sua avó ainda olha para suas tatuagens com aquela cara de reprovação? Relaxa, no tempo dela era coisa de presidiário – e aqui temos um ótimo exemplo disso. DE VERDADE.

Londres está recebendo a exposição Russian Criminal Tattoos, mostra que, hm, como diz o nome, é voltada para as tatuagens de criminosos russos – muitas delas forçadamente removidas de seus corpos pelas autoridades ou por colegas de cela (não queremos saber como, ok?), já que a arte era proibida no país. Ou seja, ver estas imagens é algo raro, resultado do trabalho do fotógrafo Sergei Vasiliev e do desenhista Danzig Baldaev, que, entre 1948 e 2005 coletaram cerca de 3 mil tatuagens criadas pelos presidiários.

Vasiliev e Baldaev trabalharam como agentes penitenciários, e por isso tiveram acesso às tattoos dos encarcerados. Mas, mesmo assim, tiveram que submeter o projeto à KGB, e só então obtiveram permissão para documentar e estudar os trabalhos como parte da história soviética. :O

O jornal britânico The Guardian fez uma matéria sobre a exposição, contando curiosidades sobre as tatuagens – tipo o fato de que a tinta era feita de uma mistura de saltos de botas derretidos, sangue e urina. QUE NOJO.

Se você não vomitou com esta informação e ficou afim de saber mais, no site dá pra ver imagens da exposição e até comprar a enciclopédia completa do projeto.

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