Compre passagens pra Nova York AGORA. A partir de maio, o Metropolitan Museum vai realizar uma das exposições de moda mais incríveis dos últimos tempos: “Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations”, um encontro imaginário entre Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada, ambas estilistas italianas e duas referências da moda que, cada uma em seu tempo, chamaram atenção por apresentarem em suas criações influências de movimentos artísticos – sobretudo do surrealismo.

A exposição vai apresentar peças feitas por Schiaparelli entre os anos 20 e 50, e por Miuccia dos anos 80 para cá, comparando suas obras e a forma como elas exploraram temas similares a partir de diferentes abordagens.

A ideia para a mostra foi inspirada pela coluna “Impossible Interviews”, escrita por Miguel Covarrubias e publicada na revista Vanity Fair na década de 30, em que o escritor imaginava conversas entre pessoas influentes que não se conheciam ou que não viveram na mesma época, como é o caso das duas estilistas.

A exposição vai contar, ainda, com vídeos simulando este “encontro” entre Elsa e Miuccia. Ficou louco pra ver como seria isso? Então, o bate-papo virtual-hipotético-fantástico virou livro, e está à venda aqui.

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Nem só de estrelas como Scott Schuman, Garance Doré, Yvan Rodic e Tommy Ton se faz o street style nas grandes capitais de moda. A cada semana de moda, uma profusão de fotógrafos se agrupa nas portas dos desfiles para fotografar os bonitos & bonitas que passam por lá. É gente que tem blogs de todo tipo e todo tamanho, vindas de todos os lugares.

Com esse universo interessante ao redor, o New York Times resolveu fazer um pequeno documentário sobre quem são e como trabalham esses profissionais da moda, sempre de olho no que é novo nas ruas. O vídeo é em inglês, mas super vale a pena.

Anteontem, a Forever 21 apresentou sua coleção de outono/inverno na passarela, em Nova York. Tudo parecia normal, não fosse o momento em que as modelos começaram a andar de cabeça pra baixo. OI?

É que eram miragens, gent! Foi um desfile inteiramente holográfico.

De acordo com o pessoal do Fashionista, que viu ao vivo, foi incrível. Super bem feito e impressionante. Mas, segundo eles, o melhor é que a Forever21 faz isto para o público, e não apenas para imprensa e compradores, como nos desfiles tradicionais. Esta apresentação já viajou pela Europa (passou por Viena, Bruxelas e Londres) e por Los Angeles – onde seus 7 minutos de duração foram repetidos 64 vezes para exibir para aproximadamente 1600 pessoas.

Ok, isso não é exatamente novidade, afinal Alexander McQueen mostrou seu famoso vestido-holograma lááá na temporada de fall 2006, no corpitcho imaginário de Kate Moss. E mais recentemente, a Burberry fez um desfile holográfico para celebrar a abertura de sua loja em Pequim, em abril deste ano, e Nicola Formichetti criou roupas para o avatar do Zombie Boy em um novo videogame no qual ele está trabalhando (todos morrendo de curiosidade DJÁ). Mas o fato de uma loja de fast fashion como a Forever21 seguir esta tendência é algo bem significativo.

Seria esse o futuro da moda?

Todo mundo sabe que ser turista é um saco. Você vai pro lugar com todo seu dinheiro e boa vontade mas se perde, cai em conversa de taxista, compra bugiganga a preço de ouro e por aí vai. Além disso ainda tem o tradicional LOOK TURISTA, aquela coisa caricata que a gente debocha quando vê mas faz igualzinho quando anda por aí. Triste, muito triste ):

Pra livrar todo mundo dessas situações e de outras tantas, o site How not to be a tourist taí dando uma mãozinha para os viajantes com dicas de experts em cada cidade: os locais, claro. O site conta com seções básicas como previsão do tempo e notícias locais, mas a grande ideia está nos detalhes como do’s and dont’s ensinando como se portar, se vestir e até falar como um local (em NY, por exemplo, forget about it vira fuggedaboutit). Também tem seções interativas, como a pick a side e ask a local.

Por enquanto, tudo isso é disponível pra Londres, Nova York e Singapura, mas olha que legal: logo, logo vem aí Paris e Sydney e eles estão sempre aceitando sugestões de gente que quer dar as manhas de como conhecer sua cidade.

A gente aqui ama Alexander McQueen, que infelizmente não está mais entre nós, mas foi e sempre será gênio das modas.

A exposição Savage Beauty, atualmente em cartaz no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, é uma coisa extraordinária, que comove todo mundo que tem a sorte de ver ao vivo. Mas quem não tem, ou quer guardar um recuerdo, pode comprar esse conjunto lindo de 12 lápis.

ESTAMOS DESEJANDO LOUCAMENTE!

O kit é todo feito com imagens da incrível coleção de spring/summer 2010 do estilista – que os leigos vão lembrar porque foi a que teve o lançamento mundial do single de Bad Romance, da Lady Gaga, e que os fãs vão lembrar por ter sido a última inteiramente feita pelo próprio McQueen, antes de seu suicídio em fevereiro de 2010.

Os lápis também podem ser comprados na Colette, em Paris.

Mas se você não vai poder ir até lá, o catálogo da exposição está à venda na Amazon, com entrega no Brasil. Eu já adquiri. o/

A rotina, às vezes, é algo que incomoda algumas pessoas. E convenhamos, pegar metrô todo santo dia no mesmo horário só não é mais chato do que ficar esperando ônibus. Você sabe a hora exata que vem o trem, o momento que deve se deslocar internamente para ir até a porta e descer no destino certo. Tudo cronometrado. Não tem erro! Cadê a emoção?

Ok, mas que tal sair da normalidade um pouco, nem que seja uma vez no ano? Essa foi a idéia do pessoal do a razor, a shiny knife,  um grupo de americanos em busca de experiências gastronômicas que usou o metrô de Nova York para desafiar o habitual.

Aos que não viram ainda, apreciem sem moderação:

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Hoje em dia você chuta uma árvore e caem dez hipsters. Mas tem gente que não curte essa gente mordeninha e anda bolando mecanismos de inibir o seu crescimento. Um bom exemplo disso é a corajosa dupla americana Jeff Greenspan e Hunter Fine.

Eles espalharam armadilhas pelos quatros cantos de Nova York  com o intuito de inibir o crescimento dessa população e proteger a cidade da infestação e, se possível, coletar diferentes espécimes para estudos futuros.

Ok, brincadeiras a parte, os dois colocaram parafernálias típicas de hipsters na busca de atraí-los. E o resultado, você sabe, né?

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Ter muito dinheiro ao ponto de fazer aviõezinhos para o povo não é para qualquer um. E fazer esculturas com essa grana, pode? Um conhecido tatuador do Brooklyn, em Nova York, resolveu esquecer o significado maior da verdinha e criou esculturas mega bacanas.

Para conseguir o resultado final, Scott Campbell corta as doletas com laser utilizando uma precisão quase que cirúrgica. Algumas de suas peças custam o equivalente a pouco mais de U$ 11 mil apenas em matéria prima, vulgo Dólar.

A moral da história é destruir para então criar. E nisso, Campbell manda bem.

Queria ter coragem e uma conta no banco dessas.

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Era para ser mais um dia normal na vida de uns transeuntes por aí, se não fosse a interferência de outros malucos nos subways da vida. Fechem ou abram os olhos, porque a versão 2011 dos peladões do metrô acabou de sair do forno.

The No Pants Subway Ride é um evento anual organizado pelo Improv Everywhere. E a décima versão ocorreu no dia 09 de janeiro. Mais de 3.500 pessoas tiraram as calças no rigoroso inverno de Nova York e em mais 48 cidades em 22 países ao redor do mundo. O total de desnudos nesse mundão foi de 5.500.

Saca só a reação do povo :

O cara é mais um desses que esconde o rosto para incorporar charme e poder na sua arte e também não ser preso, é claro. Seu trabalho está espalhado pelas ruas e, principalmente, nas placas públicas de Nova York. O lance é destacar a hipocrisia e alegria do comportamento humano através do sarcasmo e sátira.

No seu flickr tem inúmeras fotos criticando o orgulho americano y otras cositas. Mas a questão é: who the fuck is TrustoCorp? O negócio é manter o sigilo! Trabalhos que nem esses deveriam estar em muitas placas sem sentido e perdidas por aí.

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