Ter muito dinheiro ao ponto de fazer aviõezinhos para o povo não é para qualquer um. E fazer esculturas com essa grana, pode? Um conhecido tatuador do Brooklyn, em Nova York, resolveu esquecer o significado maior da verdinha e criou esculturas mega bacanas.

Para conseguir o resultado final, Scott Campbell corta as doletas com laser utilizando uma precisão quase que cirúrgica. Algumas de suas peças custam o equivalente a pouco mais de U$ 11 mil apenas em matéria prima, vulgo Dólar.

A moral da história é destruir para então criar. E nisso, Campbell manda bem.

Queria ter coragem e uma conta no banco dessas.

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Era para ser mais um dia normal na vida de uns transeuntes por aí, se não fosse a interferência de outros malucos nos subways da vida. Fechem ou abram os olhos, porque a versão 2011 dos peladões do metrô acabou de sair do forno.

The No Pants Subway Ride é um evento anual organizado pelo Improv Everywhere. E a décima versão ocorreu no dia 09 de janeiro. Mais de 3.500 pessoas tiraram as calças no rigoroso inverno de Nova York e em mais 48 cidades em 22 países ao redor do mundo. O total de desnudos nesse mundão foi de 5.500.

Saca só a reação do povo :

O cara é mais um desses que esconde o rosto para incorporar charme e poder na sua arte e também não ser preso, é claro. Seu trabalho está espalhado pelas ruas e, principalmente, nas placas públicas de Nova York. O lance é destacar a hipocrisia e alegria do comportamento humano através do sarcasmo e sátira.

No seu flickr tem inúmeras fotos criticando o orgulho americano y otras cositas. Mas a questão é: who the fuck is TrustoCorp? O negócio é manter o sigilo! Trabalhos que nem esses deveriam estar em muitas placas sem sentido e perdidas por aí.

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Em Nova York tudo pode acontecer, ainda mais quando uma maluca polonesa por lá se instala. Esse é o caso da excêntrica artista, baseada no Brooklyn, Agata Olek. A moça que é formada em “Estudos Culturais” uniu o útil ao agradável para decidir o seu futuro.

Desde criança a moçoila curte umas agulhas e lã, muita lã. Mas não imagine um cobertor, uma manta, touca ou algo do gênero. Ela curte mesmo é costurar como uma louca as coisas mais bizarras, inesperadas e irracionais.

Quando me refiro à união do útil ao agradável quero insinuar a sua forte inspiração do cinema. Pois a moça costura mesmo é naquela tradicional cadeira da vovó vendo um belo filme. Aí que rola toda a inspiração e maluquice. De vez em quando, ela se dá ao prazer de costurar pra fora, quer dizer, costurar na frente do povo. Mas para manter o clima misterioso do seu trabalho, Agata sempre usa uma máscara…de crochê, é claro.

“…A minha arte pode revelar muito….mas você tem que puxar o final do fio e desvendar a história atrás do crochet “.

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Você já deve ter ouvido muito sobre o Creators Project, aquela bacana parceria entre Intel e Vice, saca? Um tempo atrás eles trouxeram Mark Ronson e uma cambada de gente maluca e talentosa para São Paulo. Agora a coisa mudou e eles estão dando um help para novos artistas.

E você, músico talentoso de final de semana também tem chance. O The Creators Sessions irá selecionar três artistas (um dos EUA, um do Brasil e outro do Reino Unido) para passar 5 longos dias em Nova York, com cama, mesa e banho pagos e um belo estúdio de gravação.

E o prêmio? Pô, além da passagem e estadia em NYC rola aquele levadinho bacana de 5 mil dólares e a gravação de 4 faixas produzidas por Beck de Mike.

Pilhou? Então se cadastre no site, grave o seu som e cruze os dedos!

Good luck, bro!

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Já falamos inúmeras vezes aqui no mycool sobre miniaturas, mas nunca sobre as histórias por trás delas. E o filme Marwencol faz isso com um jeito novo e intrigante de contar o incontável.

O documentário é narrado através dos olhos de Mark Hogancamp, um homem que foi espancado na frente de um bar em Kinsgton, Nova York, e que ficou em coma cerebral por um longo tempo. Com o seu mundo destruído, sem grana para pagar a terapia e tendo que lidar com as feridas mentais da violência alheia, Mark resolveu recriar a Segunda Guerra Mundial no seu quintal de casa, o qual chamou de “Marwencol”.

Com o passar dos anos, ele começou a fotografar algumas cenas, e foi aí que o seu mundo virou de cabeça para baixo, no bom sentido. As suas fotos foram descobertas por uma grande galeria de Nova York e o que antes era terapia gratuita, agora virou seu ganha-pão.

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Hoje estava mais busy que jardineiro em dia de finados, mas logo que recebi um e-mail coletivo no trampo sobre um tal curta que aborda tendências, logo fui ver.

Criado pela agência francesa R+I, Influencers: How Trends & Creativity Become Contagious, é um documentário que TODOS deveriam assistir, pois aborda de maneira interessante a essência que certas pessoas e movimentos influenciam e ditam tendências, sejam por meio da música, moda,  entretenimento, whatever.

O filme contou com a belíssima direção de Paul Rojanathara e Davis Johnson e que acabou retratando muito bem a criatividade dos atuais influenciadores de Nova York que estão moldando, de certa forma, a cultura pop atual.

Saca só:

INFLUENCERS FULL VERSION from R+I creative on Vimeo.

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Concertar o shape do skate ou até mesmo dar uma “tapeada” naquele furo do seu tênis não são as únicas funções da fita tape, meu caro. Aakash Nihalani acabou achando outra utilidade usando a tape art para se divertir e ironizar a vida.

Seu trabalho é sensacional, pois consiste em retângulos feitos com fita tape que são colocados por diversos lugares de Nova York. E os novos traços criados por ele acabam destacando os contornos inesperados e a própria geometria da megalópole.

Normalmente, Nihalani faz na hora mesmo e sem nenhum planejamento. Como se fosse um grafite ou outra intervenção urbana. O lance é não pensar muito e fazer o que o feeling da hora manda.

“Eu não estou tentando empurrar uma certa lógica intelectual, filosofia ou propositadamente me comunicar por meio da arte esotérica. Eu trabalho instintivamente, tentando seguir o meu instinto sobre a sensação da cor e do espaço, e me divertir fazendo isso.”

A idéia é mostrar uma Nova York diferente e fazer com que as pessoas saiam da rotina com um pouco de diversão.

“Eu tento criar um novo espaço dentro do nosso mundo cotidiano para as pessoas entrarem livremente e de forma inesperada ver a ” desconexão “de sua realidade”.

Saca só:

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Nosso ídolo, mestre, muso e um dia quem sabe amigo Marc Jacobs não para. Agora, ele abriu mais uma loja chic no West Village, em Nova York – só que, desta vez, é uma livraria de luxo: a Bookmarc.

Além de publicações selecionadíssimas – nenhum livro entra lá sem que o autor seja amigo do estilista ou tenha sido pessoalmente escolhido por ele -, sobretudo de arte e fotografia, a loja vende itens de papelaria com a assinatura de Jacobs. Tem estojos de lápis de cor e cadernos personalizados da marca e, em breve, estará lá também uma seleção de discos de vinil e CDs.

E parece que os preços não são nada exorbitantes. Se você, ryco, tá com passagens pra NY, não deixe de visitar.

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Já se criou muita coisa com LEGO nessa vida: só aqui no mycool, a gente já te mostrou headphones, pebolim e até vídeos com lances clássicos da Copa do Mundo. Mas sempre surge mais uma proposta gênia para colaborar com a vida eterna desses brinquedinhos maravilhosos.

Agora, foi o pessoal do Museu de Arte Moderna de Nova York, o famoso MoMA, que resolveu recriar algumas das obras de seu acervo usando peças de LEGO. Eles compraram tijolinhos de todos os tipos e formatos que conseguiram encontrar e selecionaram as obras a serem reconstruídas. Dá uma olhada no resultado:

Equal (Corner Prop Piece) e One Ton Prop (House of Cards), de Richard Serra.

Black and Yellow da série Line Form Color, de Ellsworth Kelly.

Suprematist Composition: White on White, de Kazimir Malevich.

De Anthony Caro, Midday.

No. 5/No. 22, de Mark Rothko.

Vale dizer que a ideia teve seu gancho no fato de que os tijolinhos de LEGO, criados pelos dinamarqueses Ole e Godtfred Kirk Christiansen (pai e filho, respectivamente) fazem parte da coleção de design do museu, por surpreendente que pareça. As demais RELEITURAS feitas pelo pessoal do MoMA você pode ver aqui.

E aí, vai arriscar uma Mona Lisa?